Работы художника Дениса Коробкова всколыхнули весь мир
Денис закончил отделение живописи в художественном училище. Он участвует во многих художественных выставках, а его картины покупают ценители искусства не только в России, но и за границей. Увидеть свою картину на выставке – всегда приятно для художника. Но для Дениса главное не это. Художник говорит, что мечтает создать как можно больше картин, реализовать все идеи. А отправить на выставку качественную картину – не проблема.
На вопрос о любимых художниках Денис отвечает, что назвать конкретные фамилии не получается, ведь у каждого художника есть чему поучиться, а в каждой картине можно найти и вдохновение, и ориентиры для творчества. Творчество Коробкова – очень разнообразно. Но можно выделить 5 главных тем. Приступим.
1. Архитектура
Коробков переносит на полотна виды Пензы. Он предлагает зрителю новый взгляд на архитектуру. Необычность стиля художника в том, что с помощью белого цвета Денис передает ощущение воздуха, солнца и ослепительного снега. Это чисто его изобретение.Посмотрите на эту картину: «Масленица в гостях у пензенского архиерея». Яркий солнечный день, дым аж светится в лучах солнца, и сияет снег. И само здание как будто парит в воздухе. Такое впечатление создается благодаря белой краске и правильно подобранному цвету фона. Здесь Денис – первооткрыватель.
В этом же стиле нарисована такая серия работ: «Дом купца Евстифеева на Хлебной площади», «Мясной пассаж», «Преображенская церковь», «Улица Садовая в морозное утро», «Пенза».
Городскую архитектуру, по словам Дениса, рисовать гораздо сложнее, чем природные пейзажи. Чтобы качественно изобразить здание, необходимы понимание перспективы, композиции и знание академического рисунка. Конечно, все это не помешает и для природных мотивов, но в сельских пейзажах художник имеет больше свободы. В то время как пейзаж городской всегда создается по правилам.
Еще достойна внимания вот эта зарисовка. Называется «Побелка». Она не из «архитектурной» серии, но выполнена в том же стиле. Эта работа интересна тем, что по технике – очень простая. Только фон и мазки белой краски. Можно сказать, что это «побелка» в прямом понимании. Но насколько эффектно смотрится рисунок! Минимум затрат – но максимум впечатления.
2. Девушки
Художника привлекает народная тематика, и он создает образы девушек в народных костюмах. Особенно впечатляюще получаются девушки в танце.
Картина «Воскресение» – атмосферный рисунок, в котором чувствуется радость выходного дня. Улыбки на лицах говорят о том, что морозный день не пугает девушек, они укутались в платки и весело беседуют. Узоры на платках – настоящие, именно те, которые действительно создавались на тканях.
Полотно «Мифы» напоминает нам о древних традициях. Девушка играет на сопилке – ведь люди в старину верили в магическую силу музыки. За спиной у девушки – декоративное солнце. А значит, на картине нарисован обряд призывания весны. Своей музыкой девушка зовет тепло и солнце. У нее длинные волосы (люди верили, что сила девушки – в длине волос) рыжего цвета (оранжевый – символ солнца). На поясе – гребень и мешочек с травами. Травы – это оберег, они, по верованиям, защищают человека от злых духов. А гребень – еще один магический инструмент. Расчесывание волос гребнем – это подготовка перед тем, как совершить обряд, таким образом девушка увеличивает свои магические способности.
И еще немного красивых девушек:
3. Животные и цветы
Цветы и животных Коробков рисует в технике графики. Графика – это рисунок, который создается с помощью линий, штрихов и пятен. Рисовать в этой технике можно чем угодно: карандашом, мелом, гелевой ручкой или тушью. Большую часть жизни Денис посвятил живописи, но недавно открыл для себя графику. Теперь художник оттачивает мастерство в этой технике, ведь в училище ей уделяли слишком мало внимания. При этом картины Дениса настолько качественные, что и не верится, что художник новичок в графике. Ведь он нашел свой стиль, а это главное в искусстве.
4. Вкусные вещи
«Вкусные вещи» – это цикл натюрмортов, написанных в 2014 году. Денис рисует все, что только можно: яблоки, персики, гранат, рыбу и лук, виноград, груши... Но есть то, что объединяет все натюрморты – число три. На каждой картине – или три фрукта, или фрукт, поделенный на три части. И даже в натюрморте с рыбой мы видим то же самое – две рыбы и одна луковица. В таких незаметных на первый взгляд вещах и прячется секрет стиля художника. Заметно, что Коробков большое значение придает фону: фон четко проработан, его цвета гармонично сочетаются с продуктами и оттеняют их.
А еще – стали украшением ресторана «Кадриль» в Пензе. Арт-рестораны становятся все более популярными – люди приходят насладиться и духовной пищей. Это фотография с открытия выставки в ресторане. Коробков – в центре.
5. Пейзажи
В пейзажах художник продолжает работать с привычной для себя живописью, но и практикуется в графике.«Лазурный берег» – это пейзаж Черногории. Яркая синяя краска, которой нарисованы небо и вода, так и называется – «лазурь».
На картине «Горы облаков» возникает иллюзия: на первый взгляд неясно – где что находится. Горы скрываются за облаками, а облака плавно переходят в горы...
Картина «Привал на Млечном пути» – это эксперимент с цветом. Каждый художник знает, что красный сочетается с синим – главное придумать, как их использовать на полотне. Здесь красные деревья. С одной стороны, мы понимаем, что это вечерний пейзаж, и деревья просто окрашены солнцем. Но с другой – картина вышла сказочной.
Весенний пейзаж нарисован с необычного ракурса: как будто зритель поднял голову вверх и смотрит на чистое небо, видит, что уже прилетают птицы.
«Северное сияние» – это игра слов. Зритель ищет сияние на небе, но оказывается, что сияет замерзшая река под лучами солнца.
Пастелью и карандашом нарисованы тополя.
Для изображения пальмы художник правильно выбрал технику графика – только она может так явно передать колючесть растения.
«Будва» – город в Черногории. Пейзаж выполнен гелевой ручкой. Такие картины показывают, как несколькими штрихами можно создать атмосферу. Например, птица – это два небрежных штриха. Но мы видим ее полет.
«Первый зимний мост» – пейзаж Санкт-Петербурга. Художник использует все ту же любимую белую краску – и благодаря ей вода оживает на картине.
Движение к идеалу
Как Коробков понимает настоящее искусство? По мнению художника, каждый вкладывает свой смысл в слово «настоящее». Для Дениса настоящее искусство – то, которое постоянно движется к идеалу. Саморазвитие – это цель и искусства, и жизни человека в целом. Попытка приблизиться к совершенству дарит смысл жизни. И в искусстве это особенно заметно.Больше картин Коробкова вы можете увидеть в группе художника «Живопись и графика».
Стремитесь к совершенству и каждый день узнавайте новое!
