Самые интересные выставки в Москве для любителей живописи
P. S. Если вам от 14 до 22 лет, можете приобрести билет бесплатно, воспользовавшись Пушкинской картой.
1. Выставка Юрия Пименова
Даты: 8 сентября 2021 — 9 января 2022Где: Новая Третьяковка (ул. Крымский Вал, 10)
Первая персональная выставка советского художника в стенах галереи. Пространство экспозиции организовано очень грамотно: вначале посетители знакомятся с подробной биографией Юрия Пименова. Творческая жизнь художника, можно сказать, была счастливой: работы получили всесоюзное признание при жизни мастера. Его картины путешествовали по международным выставкам, да и он сам успел повидать мир. Государство взяло Пименова «под свое крыло» и создало ему комфортные условия для творчества.
Третьяковская галерея очень грамотно разбила работы Юрия Пименова по периодам: ранний период — пропагандистские плакаты и соцреализм. Выставка также представляет металлические воспроизведения картин, утерянных или уничтоженных самим художником. После посетители увидят творения Пименова в стиле западного экспрессионизма (картина «Инвалиды войны» поражает своей натуралистичностью и агрессией, обилие ядовитого зеленого пугает).
Следующий зал — увлечение художника импрессионизмом. Здесь представлена самая знаковая картина Пименова — «Новая Москва». У творца лучше всего получался дождь: можно представить, как капли стекают по холсту. «Новая Москва» плавно перенаправляет гостей галереи к периоду «оттепель». Быт «пролетарского сектора», новоселье, прогулки, летние и зимние вечера — все эти события представлены с авторской любовью. Вообще главный герой большинства работ Пименова — человек труда.
Маленькое пространство отведено для работ художника, где он изображает европейские или азиатские миры. И завершает выставку зал, в котором можно посмотреть на результаты сотрудничества Юрия Пименова с театром и кино.
2. Выставка Михаила Врубеля
Даты: 9 ноября 2021 — 8 марта 2022Где: Новая Третьяковка (ул. Крымский Вал, 10)
Эта выставка — точно главное культурное событие Москвы, ведь в ней целых три этажа работ гения, собранных по всему миру. Самая крупная экспозиция Михаила Врубеля, стиль которого ни с кем не перепутаешь, за последние 65 лет. Выставка приурочена к 165-летию великого русского художника.
Картины расположены не в хронологическом или биографическом порядке. Например, самые ранние произведения находятся отдельно, не в первом зале. Эти работы связаны с Абрамцевским кружком — Врубель был очень дружен с семьей Мамонтовых (Савва Мамонтов — известный меценат) и часто гостил у них в усадьбе Абрамцево. Здесь представлены не только картины, но и работы мастера из майолики (разновидность керамики). Если посетить главный дом Мамонтовых в Абрамцево, то можно увидеть, что камины расписаны собственноручно Врубелем. И есть целый домик, где представлены произведения художника из майолики.
Встречает посетителей галереи самая известная картина художника — «Царевна Лебедь», где образ царевны был срисован с Надежды Забелы, любимой жены Врубеля. Дальше вы увидите вершину, по мнению многих специалистов, творчества мастера — триптих «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный» по одноименной поэме М. Ю. Лермонтова. В залах представлены также иллюстрации Врубеля к другим произведениям русского поэта.
Михаила Врубеля называли художником будущего (он положил начало авангарду), мистиком, гением. К сожалению, у него случился нервный срыв из-за несчастья в семье, и последние годы жизни живописец часто проводил в психиатрических больницах. Один из финальных залов посвящен картинам Врубеля, которые он создавал, находясь в лечебницах, где пытался избавиться от своей «душевной» болезни.
3. Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке
Даты: 16 сентября 2021 — 16 января 2022Где: Музей русского импрессионизма (Ленинградский пр-т, 15, стр. 11)
Уникальная выставка собрала не очень известные работы художников-авангардистов, которые были представлены авторами на продажу в 1924 году в залах Большого Центрального дворца на Манхэттене. Для того чтобы устроить экспозицию, организаторы год собирали картины наших соотечественников по частным коллекциям со всего мира. «Эта работа была поистине детективной», — говорит куратор выставки «Другие берега» Ольга Юркина.
Организовали вывоз тогда уже советских произведений искусства Игорь Грабарь, Сергей Виноградов и Константин Сомов. В те времени это был большой риск. В Америке русское искусство не пользовалось большой популярностью. Однако вопреки ожиданиям, экспозиция имела светский успех: событие освещалось в газетах, богатые дамы устраивали вечера в честь русских художников… и почти ничего не было куплено.
Художники-авангардисты потерпели финансовое поражение — никто не хотел брать работы Машкова, Лентулова, Кончаловского. Если приобретали картины, то, как правило, это были русские пейзажи, выполненные в академическом стиле: американцев привлекали сцены из русской жизни, женщины в народных костюмах, массовые гулянья. Например, из 5 привезенных картин Абрама Архипова, «певца русских женщин», купили 4.
Основная выставка находится на 1 этаже. Около лестницы нарисован маршрут «Выставки русского искусства по Северной Америке». Гости музея увидят произведения абсолютно разных стилей: импрессионизм, кубофутуризм, лучизм, академический стиль и другие. Посетителей встретят работы Петра Кончаловского, Апполинария Васнецова, Бориса Григорьева, Михаила Нестерова, Абрама Архипова, Бориса Кустодиева, Константина Сомова, Владимира Гринберга, Василия Поленова, Ильи Машкова, Зинаиды Серебряковой, Сергея Виноградова и многих других талантливых художников.
Кураторы постарались воссоздать логику расположения картин 1924 года, позаимствовали и некоторые элементы оформления стен. Отделы по художникам распределены по кругу, последовательность прохождения представленной экспозиции не так важна. После основной выставки можно подняться на 2-й этаж, где расположены постоянные картины музея, выполненные в стиле импрессионизма. А на 3-м этаже Вас будет ждать сюрприз.
4. Выставочный проект Жан-Юбера Мартене «Бывают странные сближенья...»
Даты: 9 ноября 2021 — 6 февраля 2022Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина (ул. Волхонка, 12)
«Цель этой новаторской художественной прогулки — доставить удовольствие и способствовать получению знаний», — Жан-Юбер Марте, французский куратор выставки. Крупная экспозиция, на которой представлены мировые шедевры искусства, работы современников, а также произведения, обычно спрятанные от массового зрителя в хранилищах музеев.
Прежде чем начать культурное погружение, зайдите на сайт и откройте «правила игры» Мартена. В ней указаны названия всех 13 разделов экспозиции с комментариями о произведениях искусства (автор, время создания, откуда привезен, материал). Карта действительно похожа на настольную игру, а тематика разделов интригует. Бросаем кубики и ходим!
Французский куратор предлагает посетителям московского музея не думать, какое влияние на искусство оказала та или иная работа, а опираться на собственные чувства и эмоции, возникающие при просмотре произведений. Это своего рода игра: найти сходства или различия между творцами разных эпох, стилей, взглядов; подтверди или подвергни сомнениям определенные теории в искусстве. Видно, что Мартен подошел с большой любовью и фантазией к организации данной выставки.
Не будем раскрывать интригу, озвучим лишь некоторые разделы экспозиции. Например, «От возлюбленной к колдунье». Миф о том, что все девушки, когда становятся бывшими, превращаются в ведьм? Или совместно прожитые годы превращают милое создание в злую волшебницу? Раздел «За наблюдателем наблюдает». Оруэлловский мотив: «большой брат следит за тобой»? Сходите, чтобы узнать, кто, за кем и почему.
P. S. С 1 по 24 декабря в ГМИИ Пушкина пройдет международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера. Вариации в свободном стиле», программа которого несет в себе смыслы и сюжеты экспозиции.
5. Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли
Даты: 19 октября 2021 — 2 января 2022Где: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков (ул. Волхонка, 14)
Пушкинский музей проводит выставку 26 работ итальянских художников из коллекции Джанни Маттиоли, миланского коллекционера. Посетители увидят картины Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Арденго Соффичи, Оттоне Розаи, Фортунато Деперо, Марио Сирони, Амедео Модильяни и Джорджо Моранди, выполненные в начале 20 века.
Футуризм как направление зародился как раз в Италии. Русский футуризм запоздал буквально на пару минут. В самом начале своего пути итальянские поэзия и живопись шли рука об руку с нашей. Пространство выставки организовано так, что в центре зрители видят работы итальянских авангардистов, а рядом с ними висят академические полотна Моне, Матисса, Дега, Сезанна, Пикассо.
По задумке куратора это дает возможность наглядно сравнить работы футуристов (тогда еще новичков) с признанными шедеврами искусства. Можно заметить, что футуристы отталкивались от академических стилей живописи и стилизовали, преобразовывали их под авангардные веяния. Хотя работы гениев отвлекают от экспрессивных итальянцев.
Тема итальянской живописи первой половины прошлого столетия практически не раскрыта в российских пособиях по истории искусств, поэтому вам выпала уникальная возможность познакомиться с передовиками авангарда.
6. Шедевры Русского музея: «Смолянки» Дмитрия Левицкого
Даты: 17 ноября 2021 — 14 февраля 2022Где: Государственный исторический музей (Красная пл., 1)
Главная галерея Северной столицы привезет в Москву работы известного портретиста Дмитрия Левицкого. Также на выставке будет представлены портреты не из цикла — произведения прикладного искусства и исторические фотографии. Что значит «Смолянки»? Это знаменитый цикл из 7 портретов воспитанниц института благородных девиц при Смольном монастыре. Работы признаны не только в России, но и за рубежом.
Первые картины экспозиции — портреты Екатерины Великой, Ивана Ивановича Бецкого и самого Левицкого. Императрица, деятель русского Просвещения и художник. Смольный институт положил начало в России женскому образованию. Учреждение было инициативой Бецкого, а Екатерина подписала указ о его основании. Таким образом, эти портреты непосредственно связаны с циклом «Смолянки».
Остальные предметы выставки также посвящены Смольному институту. Фотографии демонстрируют интерьеры, в которых проживали юные воспитанницы. Листы графики детально показывают экстерьеры монастыря, возведенного в 1764 году по проекту Растрелли.
Музеи и картинные галереи не только позволяют спрятаться от сурового русского холода. Различные культурные экспозиции отлично расширяют кругозор и дают интереснейшие темы для размышлений и светских разговоров. Ходите в модные места, согревайтесь чашечкой чая или кофе и наслаждайтесь прекрасным.
