Одежда будущего, или Бунт вымышленных миров
3d платья
По сути, еще совсем недавно 3d принтер был чем-то из ряда фантастики, а уже сегодня он стал мощным оружием в руках моды. Австрийский дизайнер Юлия Кернер долго и детально изучала возможности 3d печати. Она пыталась выяснить, безопасна ли отпечатанная на принтере одежда для здоровья человека. Модельер консультировалась со специалистами и читала толстые научные труды и в итоге отважилась на эксперимент: начала печатать одежду. Процесс, как и предполагалось, оказался далеко не простым. Подруга дизайнера Ирис ван Херпен рисовала на бумаге эскизы, потом их данные вносили в компьютер, туда же вводили размеры моделей. Информацию компилировали и отправляли на печать. Что получилось, смотрите на фото. Вне всякого сомнения, за 3d-одеждой большое будущее.
Био-кутюр
Идея относительно не нова: модельеры давно открыли, что бактерии можно использовать для создания тканей. Сегодня это направление принято называть «био-кутюр». Биоматериал выращивают в гигантских ванных. По консистенции он похож на чайный гриб, а на выходе получается кожа. От настоящей ее не отличит даже специалист. Не так давно дизайнер Сэмми Джоббинс Уэллс модернизировала существующие технологии. Сэмми поместила бактерии в банки. Через некоторое время она обратила внимание, что микробы разрастались сами, без специального микроклимата. Материал, производимый Сэмми, отличается своей особенной тонкостью и прочностью.
Одежда из дизайнера
Одежда Срули Рехта грубая и мужская. Дизайнер создает уникальные предметы гардероба и аксессуары, которые далеко не каждый мужчина наденет на себя. Еще бы! Как вам костюм из паучьего шёлка или человеческой кожи? В коллекциях Срули можно увидеть и то, и другое. Художник словно специально вызывает у публики отвращение. Или восхищение. В то время как многие коллеги Срули всеми силами пытаются показать уважение к природе и заботу об экологии и животных, Рехт стремительно плывет против течения. К примеру, куртка из древесины орешника не вызывает особого возмущения, а вот воротники из птичьих крыльев, жилеты из кожи ягнёнка и костюм из пяти тюленей и двух лис уж никак не вписываются в понятия «натуральности» и «природности».
Новогодняя елка
Или светящееся платье. Дизайнер Натали Уолш обожает все яркое и блестящее: шьет куртки с пайетками, украшает мотоциклетные шлемы кусочками зеркал. Будучи подростком, Натали занималась созданием витражей, училась искусству фотографии, шила из всего, что попадало под руку ювелирные украшения. Сегодня она моделирует одежду из непривычных материалов. Одно из ее последних шедевров – светящееся платье. Уолш нашла себя в использовании светодиодного оптоволокна. Согласитесь, чем не наряд для новогодней вечеринки: вполне можно заменить собой традиционную елку.
Иголки
Рассматривая наряды из новых коллекций модных дизайнеров, мы перестаем удивляться. Да и кого сегодня удивишь платьями из разбитых тарелок, полиэтилена и сырого мяса… Знаем, видели. Надоело, скучно. Однако воображение творческих людей границ не имеет. Очередное подтверждение тому дизайнер Маико Такеда. Маико создала свою первую коллекцию из пластиковых шипов. На работу что ли надеть?
Бумажный сарафан
Модельер Зое Брэндли создает одежду из бумаги. Такой смелый эксперимент ставит метров fashion-индустрии в тупик, ведь они не могут определить, к какому искусству отнести хэнд-мэйд англичанки. В уникальных образах, созданных художницей, можно найти элементы и моды, и скульптуры, и театра. Одежду Зое выгодно отличает неординарность и хрупкость, ведь каждая капля воды может разрушить уникальный туалет, созданный ножницами мастера. Наряды англичанки украшают страницы журналов и красуются в витринах бутиков.
Цветочный стиль
Совсем недавно коллекция Елены Беленичевой «В цветах» перевернула всю индустрию моды с ног на голову по нескольким причинам: наряды были созданы искусно и Елене удалось легко угадать фактуру материалов. «Конструкция» цветочных платьев оказалась идеальной. Кстати, первой изящное платье, сшитое из живых цветов, примерила законодательница французской моды Жозефина – жена Наполеона.
Шоколадное платье
Настоящий памятник шоколаду. Съедобную одежду создают лучшие кондитеры-дизайнеры из разных уголков планеты. Ее демонстрируют на «Шоколадном салоне», а сам салон постоянно переезжает с места на место: сладкие коллекции принимают Лондон, Сеул, Брюссель и Каир. Сама идея «Шоколадных салонов» впервые появилась во Франции в 1994-м году, а сегодня в шоколадном показе мод участвуют топ-модели, известные актеры, телеведущие и певицы. Чего они только на себя не надевают: шоколадные кружева и рюши, корсеты и шляпки.
Фарфоровая куколка
Пекинский скульптор Ли Сяофэн влюблен в бессмертное китайское сокровище – фарфор. Его он и пытается ввести в мир высокой моды. И союз несовместимого с несовместимым становится по-настоящему божественным – произведения из фарфоровых осколков сложно описать словами. Платья Ли – одежда, они расстегиваются, их можно примерить. В коллекции есть даже купальник. Многие наряды заказывают у дизайнера для проведения свадебных церемоний.
Ну что, модницы, подобрали себе наряд по душе?
