Женщина-фотограф: 5 известных имён и их судьба
Анни Лейбовиц
Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – одна из самых известных фотографов современности, ее работы часто становятся иконами культуры. Анни начала свою карьеру в журнале Rolling Stone, где она работала с 1970 по 1983 год. Она сделала множество фотографий музыкантов, включая The Beatles, The Rolling Stones, Боба Дилана и Джанис Джоплин. В 1980-е годы Лейбовиц начала работать в журнале Vanity Fair, где её работы часто становятся обложками.. Одна из самых известных фотографий Лейбовиц – это портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный в день, когда Леннон был убит. Эта фотография стала иконой и часто использовалась в качестве символа мира и мира во всём мире.В 2007 году Лейбовиц стала первой женщиной-фотографом, которая сделала обложку журнала Vogue.
_3.jpg "Анни Лейбовиц")
Ее фотографии часто отличаются необычными ракурсами, яркими цветами и использованием сильного света и теней. В 2016 году Лейбовиц выпустила книгу "Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016", в которой собраны ее лучшие портреты, сделанные за последние 11 лет. Книга стала бестселлером и получила множество положительных отзывов.
_3.jpg "Работа Анни Лейбовиц")
_3.jpg "Работа Анни Лейбовиц")
Анни Лейбовиц – мать троих детей и она открыто говорила о том, что совмещение работы и материнства было для неё сложным. В одном из интервью она сказала: "Я не думаю, что можно быть хорошим родителем и хорошим фотографом в то же время. Вы просто должны выбрать, где именно вы хотите быть лучшим". Тем не менее, Лейбовиц продолжает работать на полную мощность и создавать удивительные фотографии. Она продолжает сотрудничать с журналом Vanity Fair и другими изданиями, а также делает портреты знаменитостей и создает художественные проекты.
Как любой известный фотограф, Анни Лейбовиц зарабатывает значительные суммы на своих работах, но точные цифры неизвестны. Она также имеет множество наград и почётных званий, включая Орден Искусств и Литературы Франции и премию "Glamour Women of the Year" в номинации "Особый вклад в искусство и дизайн". Живет она в Нью-Йорке, где имеет свой дом и студию.
_3.jpg "Анни Лейбовиц")
Диана Арбус
Диана Арбус (Diane Arbus) начала свою карьеру фотографа вместе со своим мужем Алланом Арбусом. Они создали совместный бизнес по фотографии, который стал очень популярным в 1950-х годах. Она известна своими портретами людей из уникальных субкультур, таких как карнавальщики, джипперы, гиганты и многие другие. Ее работы были опубликованы в таких известных журналах, как Harper's Bazaar, Esquire, Vogue и других. В 1972 году Нью-Йоркский музей современного искусства провел первую выставку работ Дианы Арбус. Ее работы также были выставлены в других музеях, включая Всемирный центр фотографии в Париже.К сожалению, Арбус скончалась в 1971 году в возрасте 48 лет, совершив самоубийство. Некоторые критики считают, что трудности в личной жизни и депрессия были причиной ее смерти. Однако, ее наследие продолжает жить и вдохновлять многих фотографов до сегодняшнего дня.
_2.jpg "Диана Арбус")
Диана Арбус вела достаточно необычный образ жизни, который находил отражение в ее фотографиях. Она была женщиной-художником, которая находила свою вдохновляющую силу в окружающей ее жизни, и зачастую это проявлялось в ее работе. Однако, ее совмещение работы и личной жизни было довольно сложным и привело к трудностям: Арбус и ее муж Аллан начали карьеру вместе, однако, их брак стал нестабильным и закончился разводом в 1969 году.
После развода Диана продолжила работать и снимать портреты людей, которые вызывали у нее интерес и уважение. Она проводила большую часть своего времени в поисках новых объектов для съемки, что могло оставлять мало времени на личную жизнь. Кроме того, Арбус страдала от депрессии и была часто в одиночестве. Это могло оказывать негативное влияние на ее работу, но в то же время, многие критики считают, что именно эта глубокая интроспекция и эмоциональная чувствительность вносили в ее фотографии столько глубины и выразительности.
_2.jpg "Работа Дианы Арбус")
_3.jpg "Работа Дианы Арбус")
В итоге, Арбус нашла свой путь истины в том, что делала, и несмотря на некоторые сложности, она продолжала работать и создавать свои уникальные фотографии до самого конца своей жизни.
Синди Шерман
Синди Шерман – американская фотограф-художник, которая известна своими сериями автопортретов и концептуальными работами, которые часто исследуют роль женщин в обществе. Она родилась в 1954 году в Нью-Джерси и начала свою карьеру в Нью-Йорке в 1970-х годах. Ее первые работы были серией черно-белых снимков, на которых она изображала сама себя в разных костюмах и образах. Шерман была сильно вдохновлена работами Дианы Арбус и использует многочисленные персонажи в своих фотографиях, чтобы исследовать темы личности, идентичности и культурных стереотипов._3.jpg "Синди Шерман")
В 1980-е годы Шерман начала работать со сложными манипуляциями, используя костюмы, маски и косметику, чтобы создавать более абстрактные автопортреты.
Синди была признана одной из самых дорогих фотографов на свете в 2011 году, когда ее работа "Untitled #96" была продана на аукционе Christie's за 3,89 миллиона долларов.
_1.jpg "Работа Синди Шерман")
Шерман живет довольно скромной жизнью и предпочитает оставаться вдали от сильной публичности. Она была в отношениях с артистом Майклом Шмиттом на протяжении более 15 лет, но они разошлись в 1999 году. Синди Шерман продолжает создавать свои уникальные работы и в настоящее время является одним из наиболее влиятельных и узнаваемых художников в мире фотографии.
_1.jpg "Синди Шерман")
Ингеборг Лундин
Ингеборг Лундин – шведская фотограф, известная своими сюрреалистическими и мистическими работами, в которых она исследует связь между человеком и природой. Она родилась в 1956 году в Швеции и начала свою карьеру в фотографии в 1980-х годах. Ингеборг изучала фотографию в Университете Гетеборга и затем работала ассистентом многих известных фотографов, прежде чем начать свою собственную практику.Лундин прославилась благодаря своим сложным и захватывающим работам, которые обычно украшены необычными декорациями, а также элементами природы, такими как животные, растения и вода.
_1.jpg "Ингеборг Лундин")
Она была первой шведской фотографом, которая получила престижную награду Hasselblad в 1992 году за свои инновационные работы.
Ингеборг работала с такими известными журналами, как Vogue, W Magazine и Dazed & Confused, и создала множество рекламных кампаний для таких брендов, как Hermès, Lanvin и Gucci.
_1.jpg "Ингеборг Лундин")
В личной жизни Лундин остается достаточно скрытой личностью и не дает много интервью, но в одном из их них она упомянула, что ее мама также была фотографом, и что она унаследовала свою любовь к фотографии от нее. Она известна своей преданностью естественной красоте и регулярно участвует в благотворительных проектах, посвященных сохранению природы. Лундин не использует социальные сети и не поддерживает активных профилей в Интернете. Она предпочитает сохранять свою жизнь в частности и делиться своим искусством только через свои выставки и публикации в журналах. Хотя Ингеборг Лундин остается довольно загадочной фигурой в мире фотографии, ее работы остаются удивительными и вдохновляющими для многих людей.
Дороти Лэнг
Дороти Лэнг (Dorothea Lange) – одна из наиболее значимых американских фотографов XX века. Ее фотографии являются иконами американской истории и культуры, и она оставила незабываемый след в истории фотографии. Она родилась в 1895 году в городе Хобокен, штат Нью-Джерси. Ее семья переехала в Нью-Йорк, когда ей было 12 лет. Лэнг страдала полиомиелитом в детстве, что привело к ослаблению ее правой ноги. Однако это не помешало ей стать одной из наиболее активных и путешествующих фотографов своего времени._1.jpg "Дороти Лэнг")
Она была одной из первых женщин-фотографов в США, которые работали в жанре фотожурналистики. Ее работы часто появлялись на страницах журнала Life и других изданий. В 1935 году Лэнг стала участником программы правительства США, называемой Farm Security Administration, которая предоставляла фотографам возможность путешествовать по стране и фотографировать жизнь людей в сельских районах. Эта работа принесла ей мировую известность.
Одна из самых известных фотографий Лэнг – это "Migrant Mother", сделанная в 1936 году во время ее работы для Farm Security Administration. На этой фотографии изображена матерь с тремя детьми, живущая в лагере для бедняков в Калифорнии во время Великой Депрессии. Эта фотография стала иконой Великой Депрессии и символом борьбы против бедности и безнадежности.
_1.jpg "Работа Дороти Лэнг")
Дороти Лэнг была скрытной личной жизнью, и мало что известно о том, как она совмещала работу и личную жизнь. Она была одиночкой, не замужем и не имела детей. Она полностью посвятила свою жизнь фотографии, и ее работа была всегда на первом месте.
Лэнг была очень предана своей работе и регулярно отправлялась в опасные места, чтобы сделать фотографии. Например, она отправилась на фронт во Вторую мировую войну, где снимала военные действия и жизнь солдат на передовой.
Хотя Дороти Лэнг была в центре внимания своей работы, она также была известна своей скромностью и отсутствием эгоизма. Она была похожа на обычного человека, который занимается своей работой и не ищет славы или признания. В итоге ее работа была признана только после ее смерти, но ее влияние на мир фотографии продолжает жить по сей день.
_1.jpg "Работа Дороти Лэнг")
В заключение, можно сказать, что женщины-фотографы смогли доказать свою способность создавать уникальные и впечатляющие фотографии наравне с мужскими коллегами. Анни Лейбовиц, Диана Арбус, Синди Шерман, Ингеборг Лундин и Дороти Лэнг – каждая из них оставила значительный след в истории фотографии. Их работы являются настоящим источником вдохновения для многих фотографов во всем мире, а их талант и вклад в искусство навсегда запечатлены в истории. Их жизненные истории и профессиональные достижения также являются источником вдохновения для всех женщин, которые хотят достичь успеха в сфере фотографии, а также для всех, кто стремится к творческому самовыражению и уникальности в своей работе.
